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Conheça o movimento do Swing Jazz norte-americano

O movimento Swing marcou a ascensão daquilo que viria a se tornar o Pop Jazz. Neste texto, você entenderá a parte teórica por trás do gênero e sua história, como ele evoluiu e revolucionou a indústria fonográfica americana no século XX.

Glenn Miller e orquestra Swing
Imagem: orquestra de Glenn Miller (Reprodução/Facebook)

O que caracteriza o Swing?

O Swing é fundamentado nas big bands, os arranjos orquestrais e a conversa entre metais (trompetes, trombones) e sopros (saxofones, clarinetes) criam o ambiente perfeito para os solos improvisados. Além disso, o pulso quartenário é um elemento presente em boa parte das músicas. O que isso significa? O pulso (também conhecido como compasso) é o grupo de batidas da música, no caso do Swing, elas são em quatro por grupo (“1,2,3,4,1,2,3,4…”). Para criar uma sensação de acentuação, os tempos 2 e 4 são enfatizados. Esse conceito, acrescido da síncope (explicado aqui), criam o balanço e o ritmo cativante do swing.


Experimente ouvir a música “In The Mood” (Gleen Miller), que recentemente voltou a fazer sucesso por meio de tiktoks e reels. Ela é um exemplo em que esses conceitos explicados acima são nítidos e fáceis de identificar.




Sua história

Em 1920 iniciou-se o movimento das big bands, que traçou o caminho para o Swing Jazz se desenvolver e crescer. Com um simbolismo muito grande, representando a recuperação americana da crise de 1929. O pioneiro desse estilo chama-se Benny Goodman, que com sua big band em 1935, marcou o início daquilo que viria a ser conhecido como Swing. Goodman credita o sucesso do gênero ao estímulo dançante que ele provocava nas pessoas. Transformando o Jazz das big bands negras dos anos 1920 em um ritmo cativante que chamou a atenção do público adolescente da época. A partir deste momento o Swing Jazz assumiu o posto de música pop americana. Tommy Dorsey, Artie Shaw, Goodman e Chick Webb são nomes importantíssimos que sustentaram o gênero e o elevaram a um patamar de enorme sucesso.


Nos anos 1940 o rádio disseminou essa cultura e cada vez mais novos talentos surgiram e reforçaram este movimento. Estamos falando de Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Cab Calloway, Billie Holiday… nomes gigantescos para a música popular americana que emergiram em sua maioria na década de 1940.


Billie Holliday Swing Jazz
Imagem: Billie Holliday (reprodução/All About Jazz)

Dessa forma, ao final dos anos 1940, o Swing passou a transicionar para uma nova variação do Jazz chamada “Bebop”, que também marcou uma era importantíssima para o cenário do Jazz americano. Mas isso é assunto para um outro texto. É importante ressaltar que o Swing Jazz abordado aqui, trata-se do estilo norte-americano. Na Europa tivemos também o movimento Swing, porém ele é bem diferente, também trataremos sobre ele futuramente aqui no Blog Virando O Disco.


Recomendações de Swing para conhecer:





Refrências:

Masterclass.com e medium.com

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